狂奔的 AI 时代，究竟正在如何重塑影视(yǐng shì)创作的新格局？
在过去一年里，AI 以(yǐ)肉眼可见的速度重塑影像创作的(de)世界，从“工具”变成“生产力”，从“前沿技术”变成(biàn chéng)“工业基础”。
影视行业第一次如此直面一种(yī zhǒng)技术的快速迭代和流程化，它既(jì)能压缩成本、提升效率，更能重写创作(chuàng zuò)权的分配方式。无论是北美的 UtopaiStudio，还是(hái shì)国内的影视公司以 AI 降本完成(wán chéng)的激进试验，都在向行业证明(zhèng míng)：AI 不再是边缘能力，而正在形成新(xīn)的影视工业底座。
在近日举行的(de)海南岛国际电影节上，腾讯公司副总裁💼、腾讯(téng xùn)在线视频董事长孙忠怀通过一场题为《AI 开启影视(yǐng shì)创作权再分配》的演讲，为这场技术(jì shù)变革提供了一套冷静的理解框架(kuāng jià)——不要把 AI 仅仅当成“炫技的玩具”，而(ér)要回到⏳生产逻辑、创作逻辑与内容(nèi róng)逻辑本身，去审视它对影视工业(gōng yè)的真实重构。
孙忠怀《AI 开启影视创作权再(quán zài)分配》演讲
孙忠怀在演讲中反复强调的(de)“创作权再分配”、“文艺复兴”以及“未来 12 个月(yuè)的关键窗口期”，不仅是腾讯视频作为(zuò wéi)头部平台对技术周期的预判，也(yě)逐渐成为整个行业不得不面对的生存🏕️(shēng cún)命题。
放眼全球，影视工业此刻罕见地站(dì zhàn)在同一条起跑线。
好莱坞在经历美国(měi guó)编剧工会对 AI 使用的抗议与谈判(tán pàn)后，仍在探索 AI 如何渗透工业流程(liú chéng)；韩国、日本、欧洲也通过动画、实验影像(yǐng xiàng)不断测试 AI 的边界；而回到⏳国内市场(shì chǎng)，因为短剧📱、漫剧和 AIGC 工具链的高速(gāo sù)成熟，反而在“ AI 视听叙事”的路径上(shàng)走得更快。
图源：unsplash
在这样的(de)背景下，更关键的命题是：AI 不仅(bù jǐn)在重写影视创作的逻辑，也在(zài)推动行业进入新的确定性阶段。技术(jì shù)的加速迭代让内容生产方式发生系统📱性(xì tǒng xìng)重构，创作权被更广泛地释放(shì fàng)，产业生态重新增长。腾讯视频在这场(zhè chǎng)变革中展现出的前瞻布局，为行业(háng yè)提供了一种新的生产范式与(yǔ)发展路径，也同时告诉了更多(duō)创作者，其愿意拿出足够的诚意与(yǔ)大家一起共创内容产业的代际升级(shēng jí)。
AI 重塑影视工业
从生产逻辑到创作(chuàng zuò)权再分配
如果说过去的一年是 AI 视频(shì pín)的“ Sora 时刻”，那么，接下来的十二个月，将(jiāng)是 AI 真正切入影视工业肌理的“手术🔪(shǒu shù)期”。全球范围内，两条截然不同的技术(jì shù)进化路径正在交汇，共同指向影视工业(gōng yè)的底层重构。孙忠怀在演讲里也(yě)进一步拆解了这两条路径，并勾勒(gōu lè)出技术演进之下有关表达革命的(de)全新样貌。
第一条是激进的“原生 AI 创作(chuàng zuò)”路径，这本质上是对传统影视(yǐng shì)工业的一次“降维打击”。
以 OpenAI 支持的(de)《Critterz》为例，这部计划冲击 2026 年戛纳电影节的(de)动画长片，不仅在技术上追求🙏全流程(liú chéng) AI 生成，更在商业模式上对好莱坞发起(fā qǐ)了挑战。这也呼应了孙忠怀在(zài)演讲中提到的北美厂商 UtopaiStudio，它们试图(shì tú)围绕 AI 重新设计整个工作流，追求🙏从(cóng)文本到画面的全自动生成。
OpenAI 首部 AI 动画电影(dòng huà diàn yǐng)《Critterz》
这种路径在短内容领域尤为迅猛(xùn měng)，孙忠怀在演讲中也给出了相关(xiāng guān)数据，“短番领域的 AI 原生公司已经占据(zhàn jù)了近三成”。市场已经验证了“短、虚(xū) > 长、实”的趋势——短内容像快(kuài)消品，追求🙏效率，AI 的介入极大地降低(jiàng dī)了成本；而长内容像艺术品，追求🙏完美(wán měi)与细节，目前仍面临画面一致性、表演(biǎo yǎn)细腻度和 4K✨ 分辨率等技术瓶颈。
第二条(dì èr tiáo)是务实的“ AI 赋能传统”路径，这是巨头(jù tóu)们传统产业既有格局下的“防御性进化(jìn huà)”。
在好莱坞，尽管台面上对 AI 讳莫如深，但(dàn) Netflix、Disney+ 等流媒体巨头早已在水下加速布局(bù jú)。其与孙忠怀提到的“单点突破”策略(cè lüè)不谋而合：在前期预演、虚拟制作和后期(hòu qī)特效等环节，AI 正在让影像生产变得(biàn dé)“更快、更轻、更可控”。
Netflix 在《永恒⏳(yǒng héng)者》中使用 AI 制作特效镜头
两种路径(lù jìng)殊途同归，最终都指向了孙忠怀所强调(qiáng diào)的核心——“创作权再分配”。
回顾电影史，每(měi)一次技术跃迁本质上都是权力(quán lì)的转移，而 AI 带来的，或许是史(shǐ)上门槛最低、范围最广的一次“平权(píng quán)运动”。
首先是“企业家的平权”：打破资本(zī běn)的垄断壁垒。
长期以来，大体量的影视(yǐng shì)创作向来是资本密集型游戏。但在 AI 时代(shí dài)，资金不再是唯一的入场券。AI 将传统(chuán tǒng)影视的生产成本、组织成本、试错成本迅速(xùn sù)压低，从天价变成廉价。
从百万级(jí)到万元级，更多普通创业者和(hé)草根团队拥有了进入牌桌的机会(jī huì)。这正在瓦解好莱坞“六大”对顶级制作(zhì zuò)能力的垄断，让中小型工作室拥有了(le)与巨头叫板的底气。
像是 AI 影视创业(chuàng yè)公司 MovieFlow，两个月前上线，不到 60 天全球(quán qiú)用户数已超过 40 万。
MovieFlow 官网截图
其次是(shì)“艺术家的平权”：解放被资源📦禁锢的(de)想象力。
过去，一个拥有绝佳创意的艺术家(yì shù jiā)，如果缺乏外部资本和复杂的工业(gōng yè)资源📦支持，其想法往往只能停留在(zài)纸面上。而现在，AI 让那些曾经昂贵(áng guì)、复杂的视效能力变得触手可及。
没有资源📦(zī yuán)的独立创作者，也能尝试过去只有(zhǐ yǒu)大团队才能完成的大片级表达(biǎo dá)。印度 AI 长片《Maharaja in Denims》就是一个典型，它利用(lì yòng) AI 让本土故事具备了国际大片的(de)视觉质感。
AI 长片《Maharaja in Denims》
尽管当下的 AI 视频(shì pín)技术在画面一致性、表演细腻度以及(yǐ jí)分辨率上仍存在客观短板，但技术(jì shù)的迭代速度正在以月为单位(dān wèi)压缩这种差距。孙忠怀判断，未来 12 个月(yuè)，将是 AI 长片涌现的关键窗口期(chuāng kǒu qī)。谁能率先掌握驾驭 AI 的“新语言(yǔ yán)”，谁就能在这场权力再分配(fēn pèi)中抢占先机。
文艺复兴的临界点
与“艺术(yì shù)工程师”的集结
“ AI 带来的平权，也将(jiāng)推动一次影视创作的文艺复兴”。
将 AI 技术(jì shù)浪潮比作“文艺复兴”，是孙忠怀对当下行业(háng yè)变革的一个战略级定性。正如文艺复兴(wén yì fù xīng)时期，艺术挣脱了宗教的枷锁，开始(kāi shǐ)为人性服务；而在 AI 时代，影视创作(chuàng zuò)正在挣脱高昂成本与复杂技术的(de)枷锁，开始为纯粹的想象力服务。
这种(zhè zhǒng)“复兴”，具体体现为题材、创意、美学与(yǔ)产业生态的全面苏醒。过去因风险(fēng xiǎn)被忽视的“大科幻🚀”“大航海”题材重新(chóng xīn)获得生命力、意识流等边缘美学风格将(jiāng)从实验室走向大众，而大公司的(de)能力重构与小团队的雨后春笋式(shì)涌现，将共同构建一个更丰沛的(de)产业根基。
AI 影视公司 Utopai Studios 王牌项目《科尔特斯》
然而(rán ér)，在这场“复兴”中，最深刻的变量(biàn liàng)其实是“人”的重新定义。
孙忠怀在(zài)演讲中特别提到了三个概念：“通才(tōng cái)”、“艺术工程师”与“科技艺术家”。其不仅仅是(shì)称谓的各种组合游戏，而是在宏观(hóng guān)层面宣告了影视行业沿袭百年的(de)“泰勒制”分工体系的终结。
长期以来，影视(yǐng shì)工业遵循着严格的专业壁垒：导演(dǎo yǎn)负责讲故事，各种专业技术工种负责搞技术(jì shù)，两者往往是割裂的。但 AI 时代的(de)到来，正在强行熔断这条界线。
未来(wèi lái)的影视人才模型，不再是单向度(dù)的专才，而是必须具备双重能力的(de)“通才”。这实际上是一种向“达芬奇式(shì)”创作状态的回归——技术与艺术在(zài)同一个人身上实现高度统一。
AI 短片《机械(jī xiè)心与狗🐶尾巴🐾》
腾讯视频当下的布局(bù jú)显然看到了这一深层逻辑。
孙忠怀(sūn zhōng huái)强调与顶尖院校合作，共同培养面向未来(miàn xiàng wèi lái)的新型影视人才，并提供真实的(de)产业项目作为“练兵场”。“只有明确的投资(tóu zī)和资源📦保障，才是对市场最(zuì)直接的扶持。”
这句话点破了人才(rén cái)战略的核心：AI 时代的竞争，归根结底不是(bú shì)算力的竞争，而是能够驾驭算力的(de)“人类创意密度”的竞争。当行业还(hái)在讨论 AI 是否会取代人类时，中国(zhōng guó)的头部平台已经开始系统📱性地重塑(zhòng sù)创作者的基因，孵化懂得用代码去(qù)指挥光影的新一代创作者。
腾讯视频 AI 短片(duǎn piàn)创作大赛
基于这些判断，孙忠怀给出了(le)一个比之前任何人都更为激进的(de)预测：未来一两年，在影视、动漫🎌等核心(hé xīn)品类中，AI 主导或深度参与的作品(zuò pǐn)，有可能达到 10%、20% 甚至 30% 的占比。
如果(rú guǒ)这一预测成真，那将意味着内容(nèi róng)行业在两年内迎来一次真正意义(yì yì)上的代际升级。
这 30% 不仅是产量(chǎn liàng)的占比，更是新旧生产力交替的(de)临界点。对于影视行业而言，能够经历这样(zhè yàng)一场“文艺复兴”，无疑是这个时代的幸运(xìng yùn)。
正如孙忠怀所言：“人类最美好的体验(tǐ yàn)，就是从不确定性走向确定性的过程。”在(zài) AI 重塑一切的当下，唯一确定的，就是(jiù shì)变革本身。
